Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

доспехи на портретах 16 - 17 веков.

после детализированных нарядов королевы елизаветы, справедливо обратить внимание и на мужские костюмы той эпохи.
здесь - решила сосредоточиться на портретах с изображением такого вида чисто мужской одежды, который был принят в те времена, и совершенно ныне ушел в прошлое – как доспехи.

в ролике собраны мужские портреты 16 – 17 веков, общего у которых только то, что все изображенные на них лица позировали в одежде из стали.

портреты - это не фотографии, и манера художника накладывает отпечаток на степень детализации, но все-таки доспехи, показанные на этих портретах отличаются, на мой взгляд от тех, которые можно увидеть в музейных залах.
прежде всего – в большинстве своем, это очень дорогие предметы, сделанные на заказ. кроме того – на портретах они новые. и выглядят именно так, как их видели современники.

старинные доспехи в полном виде, даже и самые скромные - сохранились в очень малых количествах и стоят сегодня соразмерно своей редкости.
уже в 19 веке на них был большой спрос среди романтически настроенных толстосумов - и на всех их не хватало. начиная с того периода производятся копии старинных доспехов, часто весьма высокого качества. но... это все не то)

так что на портретах мы имеем удовольствие созерцать совершенно уникальные и уже навсегда утраченные шедевры мастерства  европейских оружейников эпохи возрождения и начала нового времени.

в самих доспехах я совершенно не разбираюсь.

меня привлекают они в данном случае – как последний след рыцарства, который еще можно распознать на картинах 16 – 17 веков. лица изображенных еще мужественны и несмотря на щеголеватость и декоративность продемонстрированных одеяний – вполне с ними гармонируют.
на портретах , к примеру, 18 века, эта гармония утрачена – женообразные, напомаженные, напудренные герои с пухлыми щечками странно смотрятся в железных латах. да и сами латы присутствуют на изображениях уже в урезанном и символическом виде.
здесь же все писалось с натуры, и показывает реальное искусство оружейников той эпохи.

доспехи в рассматриваемый период, как я почерпнула из недр интернета, можно разделить на несколько групп.
- боевые
- турнирные
- парадные

как деталь боевого снаряжения они были востребованы в те времена, когда войны велись с применением холодного оружия. соответственно, как раз примерно с 14 века, по мере распространения оружия огнестрельного – постепенно теряют свою актуальность. к середине 18 века они исчезают из обмундирования европейских армий. (оставшись, как атавизм, лишь в некоторых видах кавалерии - напримар - у французских кирасир).

в 19 веке в боевых условиях их использовали во время гражданской войны в сша.

в годы первой мировой - некоторые подразделения немецкой армии снаряжались нательной броней и усиленными касками. вообще - каски военных в 20 веке - последний привет от  средневековых доспехов.

в стародавние рыцарские времена, в приукрашенном виде боевые доспехи использовались и как турнирные. о парадных тогда никто не слышал)

турнирные доспехи – были особенно популярны в 15 – 16 веках, на закате рыцарства. они были, как понятно из названия, чем то вроде спортивной формы и для боя совершенно непригодными.

внутри они еще более узкоспециализированно делились на доспехи для конных турниров и доспехи для пеших турниров.

парадные доспехи – предназначались для представительских целей. пик их расцвета – 16 век. они были как правило богато украшены и ни на войну ни на турнир одевать их никому в здравом уме и в голову бы не пришло – это была чистая декорация. но стоили они – дороже всех остальных – и вообще были очень дорогими.

(в 19 веке, кстати, они вернулись - в качестве церемониальной одежды.)

как подвид парадного доспеха в 16 веке появляется доспех костюмный – имитирующий одеяния 16 века, или даже античные, что было модно. стоимость здесь была и вовсе фантастической. главная цель такого доспеха – произвести впечатление на окружающих – чтобы глянули – и в обморок попадали от зависти и восторга. если уж денег у владельца было совершенно некуда девать, и находился подходящий мастер, способный на такую работу (что тоже было редкостью) – костюмный доспех мог быть изготовлен так, что обеспечивал реальную защиту на турнире. но позволить себе подобное могли единицы.

и, наконец, существовали так называемые доспешные гарнитуры. это когда один мастер, в одном стиле, для конкретного человека изготавливал доспехи с заменяемыми составными частями, благодаря чему комплект, при некоторых предусмотренных изменениях годился, что называется – и в пир и в мир… тоже – не конвейерной выделки была вещь…

внутри все эти виды делились на множество внутренних стилей и подвидов, но это уже тема не моя.

все представленные в ролике доспехи, по моему скромному разумению, относятся к категории парадных. штучно изготавливавшихся под конкретного заказчика, который, собственно, в них и щеголяет на холсте.
и только оливер кромвель изображен в непритязательном боевом облачении...

в истории моды я не спец - во временной последовательности написания портретов могла промахнуться - но, надеюсь - не на много)

в музыкальном сопровождении использовались произведения стефано ланди - который был известен в основном как оперный композитор и новатор.

музыку выбрала именно эту поскольку она мне понравилась.
на мой взгляд - она неизбито представляет в целом музыку конца 16 - начала 17 века, т.е. она подходит и по времени, кроме того - она лирична. военный марш к доспехам - очень концентрированно. особенно к парадным)



роскошь на грани фола... наряды Елизаветы Первой Тюдор.




обзор портретов 16 века будет не полным, если не представить многочисленные изображения…
вот здесь – заминка. ибо не знаю, как правильно сформулировать…

в те замечательные по точности передачи индивидуальных черт лица на полотне времена, портреты одной из самых могущественных и богатых правительниц - королевы англии елизаветы 1, сложно назвать портретами в прямом смысле этого слова.

живая, энергичная, бодрая и остроумная королева предстает на них в виде неизменно застывшей полумертвой белой маски, без жизни и чувства (есть только один известный мне портрет, который, на мой взгляд, более-менее показывает именно характер елизаветы - он вынесен в шапку поста).

но зато в деталях и подробностях эти многочисленные полотна передают необыкновенные даже и для того чудного времени наряды правительницы англии.

здесь художники превосходят самих себя в натурализме.

отчего это так – для меня загадка.
можно было бы объяснить ее тем, что в англии того периода не было мастера, способного адекватно передать черты лица королевы… но эта версия не выдерживает критики – есть иные портреты того же времени и места, на которых простые смертные англичане изображены вполне удачно…

в конце концов, при желании, елизавета вполне могла себе позволить выписать более качественного художника из любой европейской страны. однако она это не сделала.

и в итоге мы имеем скорее не портреты самой королевы, но портреты ее платьев, кружев и драгоценностей.

сама же королева, считавшаяся современниками недосягаемым эталоном красоты, благодаря этим изображениям, слывет среди потомков разряженной дурнушкой.

портреты елизаветы – это выставка богатства и могущества ее страны, выраженные в одеждах правительницы.
на ее фоне не только любая современная ей европейская королева выглядела убогой сироткой в залатанном чепчике, но даже и какой-нибудь облитый драгоценностями великий могол чувствовал бы себя ущербным нищебродом.

наряды писались с натуры, вопреки распространенной в то время манере иной раз изображать человека богаче и красивее чем на самом деле.

очень прижимистая и экономная в хозяйственных делах елизавета давала слабину, когда речь шла о нарядах и предметах роскоши.

после ее смерти осталось 3000 платьев и несметное число драгоценностей. вызывающая роскошь окружала ее везде. во дворце ее периода даже цветочные горшки были сделаны из золота.

елизавета любили наряжаться, возила с собой всегда свой гардероб полностью, и меняла платья несколько раз в день. (способность паковаться в такие футляры так часто - отдельная загадка для меня. иной раз впечатление, что в них можно было только стоять, да и то с опорой на кресло или стол... правильно все одеть, зашнуровать и обильно развесить все броши и подвески - это должно было быть очень долгой и утомительной процедурой, хоть и понятно, что с применением толпы специально обученных сотрудников! )

а что это были за платья!!!

часто говорят, что королева не имела вкуса. на цветастую материю лепились обильные кружева, а все свободное место было усеяно брошами, бусами и подвесками…

откровенно говоря – думаю, правительница самой богатой и могущественной страны того времени, причем, сама сделавшая эту страну самой богатой и могущественной могла себе позволить собственную моду.

и вся живость ее ума и характера дошли до нас в этой пестроте, грандиозности и экстравагантности ее платьев.

в ролике я использовала, по возможности, в хронологической последовательности, все найденные на просторах интернета портреты елизаветы. те из них, где это было возможно по размерам изначального файла даны в подробностях – так, что иногда моя работа напоминает полицейские фотографии с места преступления.

однако же, думаю, вполне интересно детально рассмотреть то, что нам хотела показать одна из самых умных и успешных женщин и правительниц в истории...


портреты 16 века.

в европе в этот период портрет окончательно перестал быть роскошью, доступной немногим.
списки живописцев, и известных портретистов этого века уходят за горизонт.

портрет рисовали все, кто научился держать в руках кисточку. среди художников появились женщины и гении.

примерно с этого периода до нас дошли портреты созданные в азии и даже в московии.

я вставила и их тоже в свой ролик - для того, чтобы принципиально разные школы, существовавшие в ту эпоху представить как можно полнее.

впрочем - на этом этапе уже совершенно невозможно объять необъятное...))


европейские портреты 15 века.

15 век - начало эпохи возрождения.

после 1420 года европейская живопись делает гигантский качественный скачок.
портрет в это время выделяется в отдельное, полноценное направление художественного мастерства.

это период расцвета натуралистической школы нидерландских живописцев, итальянских художников, все больше ориентировавшихся на ставшие известными античные образцы изображения человека.

это время ботичелли, яна ван эйка.
уже родились и повзрослели дюрер, микеланджело, босх.

от этого века осталось много портретов. их героями являются не только богатые и знаменитые, но и простые люди.

искусство портрета становится востребованным и распространяется по европе. однако, как мы увидем, не все мастера того времени имели возможность равняться на новые прогрессивные образцы. еще довольно много портретов написанных в тяжелой манере прошлого периода.
тем не менее, все они донесли до нас истинные черты изображенных людей. так что говоря о многих знаменитостях того времени мы точно знаем как выглядел при жизни этот человек. многие из портретов уже обладают фотографической точностью изображения.
с них смотрят живые глаза  и ярко выраженные характеры людей, мастерством художников навеки оставшихся живыми...


европейские портреты 14 века.

14 век - конец европейского классического средневековья. прощальный вздох эпохи, в которую мистическое и таинственное насквозь пронизывало обычную жизнь обычного человека.

еще существует рыцарство, еще жива память о героических крестовых походах. еще слагаются сказки и легенды, которые в последующие века будут очаровывать рациональных и прозаических потомков...
нет ни великой европейской музыки, ни столь же великой живописи. все это существует лишь в виде семян, которым расти еще не одну сотню лет.

в средние века человеческая индивидуальность большого значения не имела. человек воспринимался как образ и подобие Божие, и чем один человек отличался от другого, при таком подходе было не важно. соразмерно художникам не приходило в голову писать портреты людей, на которых они были бы похожи на самих себя. все изображения, которые условно можно отнести к портретам в тот период были обезличены. показывалось место человека в феодальной иерархии, но не сам человек.
это как в иконописи. были определенные каноны. рамки. выходить за которые никакому иконописцу в голову не приходило...

но именно в 14 веке мы уже можем видеть реальные лица живших тогда людей, сохраненные в их портретах.

искусство портрета только зарождается.

оно постепенно выделяется из средневековой миниатюры, из фресок, на которых герои изображались в групповых портретах, и их одеждам уделялось намного больше внимания, чем  лицам.
оно прослеживается в надгробиях, которые начинают приобретать черты реальных людей.
авторы надгробий иногда даже используют  посмертные маски изображаемых, чтобы придать скульптуре индивидуальный и неповторимый вид конкретного человека.

эти ростки еще слабы и редки.

изображения религиозных персонажей на картинах той эпохи имеют куда больше индивидуализма, чем изображения конкретных реальных людей.
но именно в этот период художники пробуют рисовать людей с натуры. и все увереннее сохраняют для потомков их черты. хотя до истинного реализма еще очень и очень далеко...

в ролик попала пара портретов 13 века, просто потому, что они обогнали свое время, и подобных реалистичных изображений в тот период было слишком мало, чтобы размещать их в отдельной подборке.

так же - лица современников художников перемежаются в нем с вечными ликами святых. для иллюстрации того, что вообще представляло собой художественное изображение человека в 14 веке в европе.